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爪哇文翻譯語言翻譯公司當19世紀即將閉幕之際，布拉姆斯在他《四首肅靜歌曲》中放置了聖保羅所說的話，幾近是給音樂家的預言和正告，和對新世紀藝術的悼辭：

「我若能說萬人的方言、並天使的話語、卻沒有愛、我就成了鳴的鑼、響的鈸一般翻譯」
(哥林多前書，13-1)
我們若何能超越短暫的經驗而介入到宇宙創生的永恆當中？在取代其從屬部份而存在的整體中，天成翻譯社們若何能成為生機勃勃的介入者？
譯註：
貝多芬畫像。」
關於他的音樂，福特萬格勒寫道：「依照存在(Being)的形式，延續不息的演化 (Becoming) 正在進行⋯⋯在存在中體驗演化(將在)，並讓其他人也體驗到這演化——進而在連續的情勢中掌握少焉流逝的生命——這是真實的再生。」*1
正如福特萬格勒在布拉姆斯百年誕辰記念(1933年)時說的：「特別在他生命的晚年，他內心活在將來和永恆當中。諷刺的是，由於部分得以存在恰是有賴於整體的存在，既然棄絕了有機整體的概念，在這缺乏整體的情況下，也終止了部分的存在可能！
福特萬格勒對這件佳構的演示，留下了他人難以企及的標竿。也許唾手可得的最佳例子是福特萬格勒指揮舒伯特第九號，俗稱「偉大」交響曲的表演灌音。俄國批示家葛濟夫在比來的訪談中描寫福特萬格勒此次演出；他形容福特萬格勒猶如截然懸殊於其他同業的偉人，是他最崇敬的批示家：
」愛因斯坦談到他發現相對論這件事：「我能想起相對論純由直覺，而音樂是這直覺背後的驅動力翻譯我六歲起怙恃就讓天成翻譯社學小提琴翻譯這新發現是音樂濡染的結果。愛因斯坦和他的友人普朗克一樣，是十分投入的音樂家。我經過音樂來看待自己的生命。」
愛因斯坦說他本身：「藝境的提升並不是我生射中的要務⋯⋯但，若是我不是物理學家的話，極可能就是音樂家翻譯我經常在音樂中思考，在音樂中做白天的胡想。
簡直，福特萬格勒的音樂具備一種虔敬的、奉獻的、近乎宗教的性質。
管弦樂團在福特萬格勒批示下，融會成單一樂器，單一的有機體，並成為他所說的「神聖的進口點」。「這種宇宙的宗教感情，若何由一小我轉達給另外一小我⋯⋯？ 我認為，這就是藝術和科學最重要的功能，去叫醒這類感情，並讓樂於接管的人連結這類感情的活力。」(愛因斯坦)
而透過巨匠的作品來表演時，樂團愈能做到這一點，愈是減少自我表現的虛榮，它愈能成為中心人、傳遞者、容器，以及神聖的入口點。」(福特萬格勒 / 筆記，1929 *10 )
「樂團作為藝術的序言，其所指的意思是如許的：樂團這個集團，包括 90 到 100 名分歧的成員、有不同的思維和分歧的手，最後轉成為一件樂器；經過這件樂器，得以將一個魂魄、一種情緒、一種直覺轉達給聽眾直至最細小的細節。
布拉姆斯在曲中問天成翻譯社們，生命的意義安在？人難道無異於獸類？我們的生命豈非不止於最後化成的灰塵嗎？就像動物死了，我們的身體也不免如斯。但，我們所有的康樂、疾苦、考驗、理想，和我們在死活之間的經歷，不外是無意義的虛榮、失落於時候長流中的過眼煙雲？不外是風中的一絲嘆息？奔湧河流中的一滴小水珠？
福特萬格勒想法將他的聽眾，從刹時即逝的短暫經驗傳送到浩瀚的宇宙、永恆和整體中翻譯這幾近成為真正藝術家的神聖祭獻，而真實的科學家也不遑多讓。1930年愛因斯坦發表於紐約時報雜誌*11的一篇文章中，描寫什麼是他所謂啟發偉大科學家的「宇宙的宗教感情」：
本文揭橥於〈拉羅奇政治行動委員會〉 [LaRouche PAC (Political Action Committee)]的網頁翻譯該委員會是美國傳怪傑物林登·拉羅奇(Lyndon LaRouche)的政治推行組織之一翻譯林登拉羅奇出身於1912年，在2012年九十高齡時還揭橥過一篇論及福特萬格勒的鉅作：《從福特萬格勒學到的教育：解決現今世界的崩解危機》(A lesson from Wilhelm Furtwängler: The World’s Breakdown-Crisis Is Now)，從哲學、生物學、和福老的音樂詮示角度，為衆人提出脫困之道。
教宗方濟各在比來一篇訪談中聲明：他認為，所有批示家中最吻合”普羅米修斯精力的”就是福特萬格勒翻譯他引用福特萬格勒表演的貝多芬和巴哈，特殊是巴哈的《聖馬太福音》；他說：「我最愛他的巴哈作品是《請憐愛天成翻譯社》，是《馬太福音》中聖彼得的淚水翻譯啊，多麼高尚！*9」
「我們今朝應用因果原則的粗造體例是相當浮淺的⋯⋯像一個初學鋼琴的少年，只將一個音符和它前後緊跟的音符相連。當我們處置懲罰非常簡單而根基的作曲時，某種程度上這方法或許還不錯；但如果要彈奏巴哈的賦格時，就行欠亨了。量子物理學顯現給我們極度複雜的進程，而為了接觸它們我們必須進一步擴大並改進我們的因果觀念翻譯 」
當溫順的聲音磨滅，音樂

這「沈默的情勢」位於時候以外，「一如永恆，可以將我們從思慮鬆綁翻譯」我們透過福特萬格勒的音樂體驗到一種鬼魂般的神秘存在，從時候以外蒞臨天成翻譯社們確當下時刻。天成翻譯社們因此超越一時一刻的部份經驗進而領會更大、更高的整體存在翻譯這個整體發揮氣力並控馭時間中流逝的每一個當下時刻。Vibrates in the memory...

聽不見的旋律
*3: Interview by Gilbert Kaplan with Valeri Gergiev, published on New York Public Radio, WNYC, Mad About Music, June 1翻譯社 2003

近距體驗，或可比方為凝聽當下所經驗到的聯想情境；遠距凝聽，則可比方為所有當下背後隱含的更大整體。
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每一個個別之物有其自身的功能，而這是處於整體的逐步發展以內。如福特萬格勒在另文中形容的，藝術家永久追求「在較大的曆程中實現每個片時。在巴哈的音樂中，我們每一刻都經驗到這個”近”和”遠”、部分與整體、小宇宙和大宇宙、和短暫和永恆的交會作用。部分與整體相遇並交會於每一個刹時翻譯每個細節在整體中有其功能，它不止僅僅被安設到整體當中，反而不時對整體產生影響，使得整體遠遠超出部分的個體主要性——這個真實狀況，往往不容易一會兒予以把握⋯⋯這類對目標的專心一致、這類清楚無誤的整體一致性，惟有透過基於自然的真正法則，才能創造出來翻譯

Dear Hao-chung Chou,

於是在時間內每一個綻現的刹時，每個單元與其它單位交會且相互感化。而想像力能將整首曲子視為單一整體翻譯由於凝聽那單一統合的存有(Being)，並跟隨它、讓它指導天成翻譯社們穿過它本身勢不成擋的”將成”(化成，Becoming)，並藉著讓還沒有經驗到的將來所內涵的聽不見的回聲，在當下可聞的聲音內產生共鳴。作為整體又外在於時間的存在，只有藉著聆聽將來、聆聽全體性，以及憑靠想像力才能發生。而對整體的感知，其實不處在時間中任何可感觸感染的經驗瞬間翻譯這整體乃是顯現在所有的時候中；並在時候之上，指導著時候綻現的每個經驗刹時內所含的行為變化。
這未來和整體性，其實不存在於耳朵凝聽時 前後排列的短暫經驗中。



Wilhelm furtwängler (1886-1954)
超越音符之上，有視景；超出視景之上，有這個無形的寧靜小教堂，其中吹奏著內涵的音樂：我們魂靈的音樂；其陣陣反響不過是些淡淡的疏影。而他活動的手勢如斯佈滿深意，率領他的樂團和獨奏者到此神聖範疇。「世上有許多批示家，但個中似乎少有能揭穿所有大師作品核心傍邊隱藏的神秘小教堂。這就是福特萬格勒的天賦，因為他如朝聖者般探討每件作品，並極力去經歷這種存在狀況，以便喚醒我們深藏於每一個細胞焦點的、宇宙創世(Creation)的奧秘。」(曼紐因*12)

譯者獲得拉羅奇委員會 Barbara Boyd 和作者 Matthew Ogden 的贊成(見附錄)，獲准翻譯並登載馬修·奧格登的鴻文，特此申謝。by Matthew Ogden / May 21翻譯社 2015
」
「同時，有這三樣：信、望與愛隨天成翻譯社們同在，其中最大的是愛。小提琴家曼紐因是福特萬格勒精采的友人兼合作夥伴，他說：
在網路上搜索「福特萬格勒時」，不料找到這篇2015年新近揭橥闡述福老音樂的文章翻譯

作者馬修·奧格登(Matthew Ogden)抽絲剝繭詳析福老在音樂中把握的整體與部份的有機感化，進一步解開福老音樂動盪人心之謎，讀來十分受用。


另外一層面，則情況相反：既定的整體同一性掌控著內部的個體單元，直到最細小的細節。「我們且思慮一下藝術的締造運動⋯⋯。當我們細心留意這進程時，發現可以分辨出兩個層面翻譯起首，每一個個體單位(elements)連系媲連的單元以構成較大的單位；而這些較大的單元再彼此結合，依此類推；於是形成從部門到整體的向外邏輯發展。這時候可視察到在任何真正的藝術品中，這兩個層面是互補的；以致於兩者相連系時，彼此變得更為有效⋯⋯翻譯」

(愛因斯坦)
曼紐因與福特萬格勒合作演出的貝多芬D大調小提琴協奏曲，Op. 61，於1953年，福特萬格勒過世前一年翻譯
飄零於記憶中⋯⋯

*8: Furtwängler on Music: Essays and Addresses, "Thoughts for All Seasons"op.
到了貝多芬的時期，音樂的發展達到假定：即，藝術品的構成要像有機體⋯⋯正當貝多芬追求以更大的清楚和力量殺青整體時，他的同代和更多後繼者棄絕了這路子，於是藝術品作為有機體的概念便在他們的手中瓦解翻譯」
「在貝多芬的作曲中，部分逐步損失它們的自力性，直到不考慮整體便沒法被理解為止；若不斟酌先後相隨的其它部分，沒有一個部門可被理解。Heard melodies are sweet, but those unheard
Yours,

Matthew Ogden (ogden.matthew@gmail.com)

可聞的旋律當然甜蜜，但不成聞的
一般所謂開首隱含著結尾、或結尾回頭包覆了開首這類感觸感染或說法，就是遠距聆聽所間接殺青的翻譯而開首和結尾及傍邊的每個小階段小單元，就是近距體驗所直接接觸到的。
福特萬格勒堅稱，若不克不及獻身於體會藝術品整體不可或缺的「愛的鮮活豪情」，音樂就死了，釀成不外是個體星散部分的智性組合，而非一個單1、鮮活而有機的整體。在前述援用的論文中*8，福特萬格勒問道：藝術家所必備以掌握整體這根基同一性的熱忱是什麼？
(福特萬格勒，筆記，1946 *6)


*5: Where Is Science Going?, Epilogue, A Socratic Dialogue: Planck翻譯社 Einstein, Murphy (New York翻譯社 W.W. Norton & Company, 1932) pp. 203-204

他也援用了巴哈的賦格曲，作為申明這原則的最完美例子：
福特萬格勒表示，這就像「近距體驗 near-experience」和「遠距凝聽 distant-hearing」(*譯註二)的交會點，以及二者間的交互感化。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿





(福特萬格勒 / Thoughts for All Seasons *4)

「作為個體的人對於本身的願望和目標深感徒勞，而高尚及奇異的秩序這兩者卻在天然界和思想範疇昭然若揭翻譯個別的存在讓人覺得本身猶如一座監獄，他想要的是把宇宙當作單一富成心義的整體來經驗。」
愛因斯坦主張，普朗克發現量子出現有關時間和因果的悖論，實際可以從更高階的音樂領會概念上獲得解決。在《科學往哪裡去？》*5 (Where Is Science Going?)一書附錄的訪談中，愛因斯坦主張：
 

聆聽將來
或，我們能看穿我們的滅亡，像「穿過黑暗的玻璃」(*譯註一)，看到肉體消逝後常駐的器械？看到未來，個中我們生命的意義延續著？如詩人雪萊過世前不久寫的詩句：

Matthew Ogden來函：
愛自己將繼續蟄伏著

(福特萬格勒 / 巴哈)


*9: cit.Exclusive interview by Antonio Spadaro with Pope Francis in America: The National Catholic Review magazine翻譯社 "A Big Heart Open to God", September 30, 2013 issue
Love itself shall slumber on.
*10: Wilhelm Furtwängler: Notebooks 1924-1954, op.cit.
And so thy thoughts, when thou art gone翻譯社
「假如我沒有愛的能力，我什麼都不是」
*2.關於「近距體驗」和「遠距凝聽」的一些增補：
*2: As quoted in The Devil’s Music Master: The Controversial Life and Career of Wilhelm Furtwängler翻譯社 by Sam Shirakawa (New York: Oxford University Press, 1992), pp. 349-50
永恆的存在，超越時候、在時候之外翻譯永恆既不包括在短暫事物加總的荟萃內，也不克不及由此獲致翻譯我們所謂白駒過隙的序列年表，不過是某種更高階事物顯現的影子——每個短暫時刻的意義沒法在它本身中找得，只有從更大洪流的位置才能看到；而這個少頃是偉大大水流過的片斷。它並非肉身無止盡的耽誤。沒有優先存在的”整體”，就不可能有”部份”的存在。
所謂的不朽，不僅僅是必朽的接續擴大。一如無限並不是數量無盡的有限其總和。那麼，幾個音符或連續串音符無疑可以表述更清晰的情素；而隨著音樂成長，串連更多的音符轉變、樂句轉變和樂段轉變⋯⋯ 隨著個體樂章內呈示、成長、再現等等勾串成更清晰完全的意思，以致於一個樂章接連另外一個樂章到全曲竣事，展露出完整的表達全貌。
記得少年福個萬格勒說過，每個音符有其特殊的表情。「與這股朝著內部運作的力量、這個從整體向著部門的氣力、這來自整體幾許算是完全的視景 所成長出的力量相呼應的，則是從藝術家與這世界的深入而佈滿意義的關係所噴湧的熱情——我們也許稱之為愛、謙卑、虔誠、崇仰、畏敬、或任何其它事物，作為天主的永恆禮物賜予我們。希望現代人能融會：當我們接觸這世界卻不愛它時，我們絕不可能理解並形塑這世界！一樣，若不試圖在這個愛的脈絡中去理解它，就不行能去愛它！」
作為活躍活潑的世界形象的整件藝術品，愛是唯一適合及吻合之物。每個個體的部分，幾何可以經過智性來理解；但整體一貫只能透過愛的鮮活感觸感染來把握。「愛——永遠被作品捕獲到並搖盪不已的愛 ——永不能被取代。其他事物，豈論多麼嫻熟，都是受限的，因此我會感覺深感厭煩翻譯」(福特萬格勒 / 筆記，1936)*7
單單“愛”一項就能夠創生對藝術品的“整體”視景和准確領會，因為這個整體就是愛。

Are sweeter; therefore, ye soft pipes, play on;

Music, when soft voices die翻譯社

當天成翻譯社們思及音樂中同一之整體其存在的必定性，如福特萬格勒所說「支配內部個別單元的運作，直到最細小的細節為止」，天成翻譯社們不能不問：阿誰整體存在何處？假如整體其實不存在部份當中，也不在部門的總合當中，那麼，天成翻譯社們要在哪裡和哪時才能確定統一性整體的存在？
前述愛因斯坦所提的巴哈賦格曲之吹奏，若從他同代人福特萬格勒的洞見來看，其意涵十分具啟發性。
1953 年，福特萬格勒批示伯倫愛樂表演舒伯特第九交響曲的灌音

「就以他表演的舒伯特偉大交響曲為例⋯⋯非論交響曲本身或詮示表演的特質，啊，都太驚人了！我相信每個樂章裡都包括了非常多的速度轉變。首先，銅管演奏的精彩主題旋律；然後，在第二樂章——仿佛看來十分固定不變，但接著呈現極真個戲劇化；而再度於第三樂章，其進行不是如時鐘般，你知道，像 " 噠-噠-噠-噠-噠-噠-噠-噠-噠 " 這麼紀律——不，它有突然的刺痛、有一種自由、有一團火。」(葛濟夫*3)
附錄：
我們靈魂的音樂

一如爾底思想，當汝過世
事實上，能夠活在將來——參與到永恆中——真正來說，是福特萬格勒每次演出體驗所具備的幾近永恆性質的奧密所在。

一如他談到布拉姆斯時說的話，福特萬格勒本身一貫活在「內心的未來和永恆中」。
墓碑上刻著聖保羅的話：「同時，有這三樣：信、望與愛隨天成翻譯社們同在，個中最大的是愛。                                                                   威爾翰·福特萬格勒的墓碑，位於德國海德堡郊區Bergfriedhof墓園。」                                                 
吹出各類無聲的心靈小調
Pipe to the spirit ditties of no tone.
1896年三月，布拉姆斯平生的暱友克拉拉舒曼，在最後的公開音樂會吹奏布拉姆斯《海頓主題變奏曲》後不久，遭受嚴重的中風進攻。次年布拉姆斯過世翻譯
這句話也是布拉姆斯在最後的聲樂作品《四首肅靜歌曲》中利用的終究歌詞。布拉姆斯有感於克拉拉行將病逝，便按照聖經經文寫了這系列肅靜歌曲。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
「 巴哈迄今仍然如他一貫所是——神聖的締造者位於雲端的寶座上，沒有人可以亟及⋯⋯在這兒，天成翻譯社們發現對時候內短暫片刻的專注，連結了聽不到的坦蕩領域；立即實現了部份與整體 真正至高全面視景的 同步一致翻譯」巴哈的音樂，以其同時不息意想到「近」和「遠」的感觸感染；以其自由自在地實現了「此時此地」融會「赓續揭示的對整體結構的潛意識感受」——即整體的活動趨勢，及其近距體驗和遠距聆聽，使得他的音成功為生物學上「目的及天然力之必然性」的偉大典範榜樣，在音樂中無出其右者。」
正是這一點使得巴哈的音樂真正標新立異⋯⋯也是這一點培養他成為天成翻譯社們歷來最偉大的作曲家，是音樂界的荷馬；他的輝煌迄今照舊閃耀在我們的音樂天穹；而這小我，就極特別的意義來說，我們未曾超出他。這些變化不是獨斷隨便的，不是預先計算的數學時質，而是一個活的、呼吸的有機體，由一個單一而周全涵攝的聯貫成長進程予以統合起來的，總是繼續進入將來，存在於還沒有來到的時刻翻譯表演者臣服於誰人力量、誰人更高的律則，永久朝著體會整體性而盡力進步，以到達各個多樣性部門的同一——一種近乎宗教特質的熱忱。福特萬格勒的音樂表演中，如此經典的赓續改變速度，暗示了更高階的紀律和更高階的時候，其存在安排著時間中每片晌的綻現。
這是一個看起來矛盾的觀念：在即使沒有聲音的時刻，存在著音樂的張力。怎麼可能在似乎空無一物的地方能有某些器械？對福特萬格勒來說，音符不是音樂，只是隨著更高層音樂跳舞的影子；而音樂沈默而有力地潛在在官能的聲音以後翻譯一如詩人濟慈在《希臘古甕頌》中著名的詩句：


簡單來說，近距體驗把握的就是當下的部份；遠距凝聽把握的就是零碎時候以外的整體，我們說超出時候之外，就是說，音樂結束了，那留下的體驗和深入感觸感染、或天成翻譯社們領遭到的雄厚內容，都一直在天成翻譯社們心裏攪蕩，超出了那音樂表演的短短時候限制。」
今天，對於天成翻譯社們熱切需要的這些鮮活的範例作品，顯然我們沒有足夠能力能感觸感染到從頭到尾、貫串作品悉數曆程的基本感情內容。但這些巨匠之作經常因為差勁的演出而顯得機器。而恰是這些需求最偉大精力氣力來表演的作品，是以承受最糟的表演。「  天成翻譯社們獨一拯救的希望，就是回歸鮮活的音樂大師作品所帶來的靈感。Not to the sensual ear翻譯社 but, more endear'd,

」福特萬格勒清楚證實了他所見到的音樂衰頹的悲劇，恰是根植於他同代人當中的：損失愛的能力。是以，這句話相當其實：「我若能說萬人的方言、並天使的話語、卻沒有愛、我就成了鳴的鑼、響的鈸一般。並非吹給可聞的耳朵，而是更引人愛的，


福特萬格勒的不朽遺澤 

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加倍甜蜜；是以，翻譯公司們柔和的笛音，繼續吧；
「批示中最難題的不是溜進機械式的拍子裡翻譯因此，孳孳不倦於尋覓實際每個小節的真正速度、真正脈動，而非每個樂章定於一個速度，這是少少數批示家能嫻熟駕禦的。因為這是指揮家能施加於樂團表演的一種天賜才賦，是一種天才特質——天成翻譯社如許形容吧：若是你把福特萬格勒從指揮台上請走，你就弗成能聽到這統一樂團顯示出在福特萬格勒批示下相同的表演體例，就是沒法想像他們會做一樣的事。他們可能更為整齊同等，會很是專心一致於某個合奏，但他們毫不可能傳遞出當福特萬格勒站在樂團前所活生生出現的、不成置信的施展闡發⋯⋯」
也許很少批示家願意認可自己難以做到這一點，於是他們想法測驗考試並想要媲美福特萬格勒；生怕大多半都失敗以終。
*1: Furtwängler on Music: Essays and Addresses, Ronald Taylor, trans.翻譯社 “Brahms” (London: Scolar Press, 1991), pp. 123-124

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