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《日曜日式散步者》預告

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【關於台灣國際記載片影展（TIDF）】

這些工具又讓我追思到雷內．克萊爾（René Clair）在1930年拍攝的片子《巴黎的屋頂下》（Sous les toits de Paris），天成翻譯公司之前就看過並且非常喜歡。所以當楊熾昌師長教師提到這部片的時候，我非常的感動，也很快地進行了一種連結。這類連結包含風車詩社這些台灣人，看到這部片子的視覺經驗，要如何在東京這個城市，和他自己的生命進行一種保持翻譯

在片子尤其是紀錄片的創作中，聲音的運用往往是較為單一而傳統的，除訪談、旁白、環境音之外，聲音的應用還有什麼樣的可能性？《日曜日式漫步者》入圍第53屆金馬獎最好音效、獲得2016台北電影獎最佳聲音設計獎，在聲音設計上多所沖破今年五月TIDF在花蓮的「記載片課堂」，約請到《日曜日式漫步者》導演黃亞歷，與聲音藝術家謝仲其對談，會商若何以聲音延長敘事，和聲音的詩性與音樂性。本次的講堂對談紀要以下：

  • 打開想像，釐清觀點——廖克發、鄒隆娜談國際片子工作坊

有一段林修二的段落，天成翻譯公司一直強烈地覺得應當要有日語人群的語境進來，所以我去日本找資料的時辰也去做了一些收音。出格去了淺草寺，因為楊熾昌十分喜歡淺草，而且淺草有一種對照特殊的民族氛圍翻譯我們在那邊收音的時辰發現良多現代的聲音稠濁在裡面，例如塑膠袋這類器械，之前可能沒有但很容易就會收到那些聲音，就會想說這到底要不要用；還有寺廟裡面抽籤喀喀喀的聲音，天成翻譯公司也想像說以前的人也可能會抽籤翻譯在做聲音的時刻你會發現很多有趣的處所，我可能不熟習阿誰器材在之前的性質，但是因為目下當今被放到這個影片，可能不知道可以對應到什麼，於是就在之前那個時空產生了新的想像，這是我在收音經驗裡面的意外收穫。

作為一個今世的作者，非常光榮他們幫我們保存下這些器械來翻譯也因為看到曩昔七十年前的人這麼盡力，所以也要珍惜現代的藝術家幫我們留下來很多出色的經驗。對我來講，聲音不是自力的，一個片子裡面所有的元素都是同等的，並且他們都在相互觀看對方，相互等著去産生共識，乃至是連動構成一些想像，包括文字性、聽覺性、視覺性，這些所有可能超過五感的經驗，正在片子裡面用各個體例，彼此構成一種新的世界。

我面對這些工具是很直覺的，天成翻譯公司一貫就是用這樣的體例在看片子，看一部電影的時候同時在聽，也吸收他的文字、旁白、對白，所有林林總總發出的聲響的細節，是以會如許去形構這一部影片也長短常天然的翻譯

我覺得這是這部影片非常有趣的地方，也跟我自己作聲音藝術有彼此映證之處翻譯這部片的演人員表有寫援用了什麼那時的音樂，在這些以外，有許多是非傳統意義上的樂音，不是用樂器去吹奏的聲音，他有良多似乎是錄製下來的環境聲響，但實際上又不是在那個情況下面呈現的聲音翻譯這些聲音跟影象和詩句搭配起來，有奇特的美學出來，也就呼應到了「具象音樂」。

皮耶．謝佛《Prossopopeé I》

我不知道導演在找澎葉生的時辰是否是有注意到這一塊。澎葉生在台灣待了良久，他之前有非常多具象音樂的根蒂根基，也曾在花蓮也錄製了非常多天然聲響，幫台灣記實了非常多很珍貴的聲音，譬如說蛙類的聲響。製作這部影片的時候，天成翻譯公司想他不論是自發地或是不自發地，放入了許多法國具象音樂。

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皮耶．謝佛《鐵路上的練習曲》

片子會用聲響帶動情緒，有些紀錄片，特別是很紀實的紀錄片，反而不會去這樣做，比力是娛樂性或者劇情性的片子會加進這種情緒上的工具翻譯很多時候紀實片裡面影音是同步的，因為想要締造那種｢我們記錄了當時産生的狀態｣的結果，其時産生的狀態可能就是現場的人講什麼、做什麼、産生什麼工作，影象跟聲音同時紀錄下來。

我記得最早的預告版本也是澎葉生做的，他當時找到一個很像仲其適才放的鐵道聲，天成翻譯公司覺得那種單調好像符合一種寫實感，很滿意很對味，所以我也用一樣的要求，希望澎葉生整部片都用很多寫實的聲音，澎葉生說不行能，要花很多資源才能去找到吻合阿誰時期的素材，這不是我們現有資源可以或許辦到的。固然那時辰我還滿失望的，但那就是一個很實際的處境，就是什麼樣的前提可以做到如何的水平，或是我們可弗成以做恰當水平的寫實，跟響應水平的非寫實。

其實具象音樂這個概念一開始就是從法國出來的，大概是戰後五零年月入手下手，這種音樂強調的就是說，我們不只聽樂器吹奏出來的聲音，也讓其他的聲響一併進入樂曲裡面，把他當做樂曲的一部分。不把原始的聲音，譬喻說話、敲桌子什麼的，不去在乎這個部門，不去在意他是怎麼發出來的，而是去聽這些聲音是怎麼樣子在這個聲響樂曲中做出變化，然後把他看成像是音符一般翻譯這裡有一些其時法國戰後具象音樂開山祖師皮耶．謝佛（Pierre Schaeffer）的作品，距離目前快七十年的一些作品。第一首是他當時製作的一首操練曲，《鐵路上的演習曲》（Etude aux Chemins de Fer，1948），最大的特色是他用的通通都是鐵道的灌音。

風車詩社的創辦人楊熾昌先生，提過他在東京考試沒有考好，就在東京放浪街頭的經驗。那段文字特別很是奇妙地打進我的心裡面，天成翻譯公司馬上就空想起他到底在東京過了一段什麼樣的日子，還有他從台灣初度踏上東京這個城市，到底領受到什麼樣子視覺或聽覺的經驗，也許我們可以形容那是一個現代性的經驗。一個知識份子求學、留學，或是第一次踏到殖民母國核心的城市，他可能抱有什麼樣的向往或想望，或是也有某一種很複雜矛盾的情感翻譯

或許不一定把全數收進來，但是翻譯公司去處理其他聲音時，這些工具都成為一些感受的體例或是詮釋的概念。天成翻譯公司覺得那是一個整體，在利用聲音素材的時辰可以更廣闊更被現代的對話所容納進來，這些東西都開放給大師想像。（逐字稿聽打／林佩璇，編纂整頓／吳凡）

他比較後期的作品，應用的聲響更為複雜，包含人聲翻譯傳統樂器的聲音也被放進去，交織在這些聲響當中釀成此中的一部分，而不是音樂是音樂、音效是音效翻譯這些經串連之後有一個音樂韻律性呈現，甚至讓人想像到有某種戲劇性會跳出來。有良多的實驗短片以具象音樂做為配樂，這些配樂的聲響跟音效兩部門可能沒有區分開來翻譯回到這部作品，大師在看的時刻可以多留神一下詩作上的應用，純潔去聽在畫面以外的聲響，有許多可以跟具象音樂的概念去交互映襯的處所。

因此天成翻譯公司約請了一個配音員進行（楊熾昌）配音，這個配音員恰好是台灣人，他從小在日本長大，所以他的日文特別很是好也十分到位。這段旁白錄完，再搭上《巴黎的屋頂下》這部影片，我真的是在電腦前拍桌子，感覺太有趣了翻譯許多人看完影片會用拼貼、或是蒙太奇來形容這樣的手法，透過這樣的保持，我們彷佛又更深一層地進到風車詩社內部，那種受到全部世界詩潮影響的悸動、想望。

後來片子裡面還是有大量的火車的段落，但因為整個脈絡成長下來，天成翻譯公司開始覺得純古早味的鐵道聲不克不及滿足那個段落了，他在全部脈絡中突然讓我覺得很是不恰當，所以我後來就加了非常多的軌道聲音進去，天成翻譯公司讓軌道聲變得異常厚，氣焰也變大。片裡有許多林林總總的元素跟前提在拉扯，我終究做了這樣的衡量和決定，所以你在傍邊會感觸感染到良多的寫實跟不寫實，在這二者之間的擺盪翻譯

黃：回應到仲其說的，《日曜日式散步者》裡面有很是多的元素，包含音樂聲響、文字的還有視覺的。當我們看到一個工具的時候，他不只是阿誰器材，就像你讀一本小說，你永久不會只讀到文字本身，你內涵會有良多反映；翻譯公司聽到一些工具一樣也是，有的人可能會有視覺的產生，有的人可能有其他味覺、嗅覺的產生，因為每一個人的糊口經驗都大不相同，所以這些超乎預感的生活情境，可能會在翻譯公司看影片的時候無預警地跳出來翻譯

（TIDF供應）

黃亞歷（以下簡稱黃）：音效常常飾演的腳色是煽惑觀眾的情緒，或增加影片的氛圍、影響你的感性指數，讓你很快被吸進敘事軸線裡面，這些都是我們對於電影常有的想像方式。

我也認為在這影片裡需要很多日本的人聲，從頭至尾都是日語旁白。我假定大家都不會日文，我跟人人的處境就一樣，很像在聽一個人在唱日語。天成翻譯公司所謂的唱是指他對我們來講已失去了溝通結果，那樣的節拍感跟旋律感，變得像吟唱的聲音，這些凝聽經驗都非常感人，也是我們今天在看片子的時辰值得去延伸的處所，可以對這部影片產生更多元更多想像的可能性翻譯

我感覺這部片很不像我們傳統想像的紀錄片的情勢，而是有很大量的再現，透過視覺的影像，透過風車詩社的詩作、同時期的人的詩作，或是當時的繪畫或是照片。聲音上則用了一些其時的樂曲，還有一些去錄製的聲音翻譯翻譯公司可以感覺到聲音配合著詩的意象，影音並非同步的，很多時候影象是一個東西，背後在念的詩可能又有另外的意象。同時後面又放了一些聲響進去，這些聲響可能跟影象跟詩句有一些關聯，但也不一定是完全一對一。

這些器材都可以保持到《日曜日式漫步者》，澎葉生作為一個法國人他如何詮釋這些聲音。另外一方面，在台灣的日本人，稀奇像是西川滿，對於台灣風俗的記載，某種程度上似乎也回應到澎葉生所進入的台北。那時日本人記錄下台灣各個角落的聲音，也包含了1943年黑澤隆朝發起了一個台灣的音樂查詢拜訪，周全蒐羅包羅原居民、漢族等等各式各樣其時的聲音，這些工具在現在來講都釀成十分珍貴的資產。

固然這些細節是我的詮釋，可能仲其來看《日曜日式散步者》者的時候中心會卡住也說不定，可能阿誰頻率不在仲其的頻率，他就會感覺這個工具跳了一下，或如許接就間斷了、突然跳到另外一個情境去，或許他就起頭成長自己的對話經驗，這些東西都很難去用一個界說或一套解釋去概括。

謝仲其（以下簡稱謝）：這部片主要的內容是日治時代的一個詩社，他們有很多的詩作，其實亞歷他們同時也從新考古然後發掘出那時詩作的文獻跟現代的商量。這部作品的主題自己很有特點，第一，他是處在目前已經沒有太多影象保存下來的日治時期；第二，他探討一個以超實際為首要風潮的詩社的生態翻譯

我不知道各人聽的時辰會不會想到很多鐵道交錯的影像，你可以感觸感染到裡面有很大的躍動感。雖然當時早期可能只有很根基的剪輯手藝，就是一段聲音接著一段聲音，可是他正視的是聲音本身的韻律，透過分歧的剪輯，分歧的鐵道聲響串起來就好像有一個樂曲前進的感受。我們聽一下他對照後來的聲響翻譯

台灣國際記載片影展（TIDF）成立於1998年，每兩年舉辦一次，以「再會．真實」為焦點精神，強調獨立觀點、創意精力與人文眷註，激勸對記載片美學的思慮與實驗，是亞洲最重要的紀錄片影展之一翻譯官網：www.tidf.org.tw

這部影片的聲音設計師是一個法國藝術家澎葉生。澎葉生在2008年來到台灣以後，也陸續地做了一些台灣的聲音的採集。天成翻譯公司聽過他的一些作品，本身還滿喜好的，出格是《台北聽三遍》（2012）。那時候我非常陶醉在這張專輯裡面，聽完以後我特別很是高興地跟澎葉生說：「感謝你幫台北留下了這麼動人的聲音。」這個作品的精采在於，翻譯公司會感覺它既寫實又不寫實翻譯那些元素在台北隨時城市發生，捷運的那些聲音、人潮的聲音、市場的叫賣聲等等，這些生涯細節真的是熟習到你特別很是輕易疏忽，但在澎葉生重新剪接下，你會突然發現這些東西其實活在翻譯公司的糊口裡面，而且異常出色地存在在那裡，等著你去跟他對話，去跟他進行一種特別很是特別的脈絡交會。



本篇文章引用自此: https://tw.news.yahoo.com/%E8%B6%85%E8%B6%8A%E5%BD%B1%E5%83%8F-%E8%81%B2%E9%9F%B3%E7%9A%84%E7%84%A1%有關翻譯的問題歡迎諮詢天成翻譯公司

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